我听了这掌故后，以后每看关羽进城的戏，都留心观察，发现戏台上的“关羽”果然都是骑马拖刀进城的。
另一个掌故是，民国时，杨司有个演正生的男演员，口吃很厉害。但是此人演戏时一点也不口吃。一天他父亲死了，他急匆匆去姐姐家报信，见到姐姐时心急说不出话来，急得直跺脚，双泪直淌。姐姐说，兄弟别急，按你平常演戏时，用对白说或者唱段唱出来。他脱口而出：”姐姐呀，大事不好了。爹爹大人亡故了！”
笔者是个越剧戏迷。记得改革开放初期，在我的家乡杜桥一带，市场村是破四旧后率先上演越剧的。因为只有《十五贯》一本戏，夜夜都演《十五贯》，连续演出了好几夜，但夜夜人山人海。我就是这人山人海里的一员。上世纪80年代在杜桥四份村大帝殿演了七夜戏，我从头至尾看完，被舅舅戏称为“掏戏根”。
当时，在杜桥前进村，一个叫“度人顶家”的旦角很出色，连续数年都难逢敌手。直到如今，当年看过“度人顶家”的戏的人，至今对她的表演还津津乐道。
那时看戏买票，一人一角。我常常连一角钱也拿不出来。家里经济条件不好，跟父母要，要么挨骂，要么挨打。俗语总结得好：“锣鼓响，脚底痒。儿要望，娘要打。”
有戏看不了，对我真是一种煎熬。
不花钱的戏，即使远隔十几公里，我也要跑去看。
戏看多了，对越剧有了初步认识，知道了生、旦、正生、小花脸叫四柱头，一台戏演得好不好，全看他们四个台柱。村子里要做戏，请戏班演戏叫写戏，写戏时用奇数，即三夜、五夜、七夜、九夜，以此类推。一旦做了戏，要连续做三年，每年一台，而且每年的夜数要递进，比如经济条件不好的村，第一年选择做三夜，第二年五夜，第三年七夜。戏写好了，约定时间戏班子进村，村里懂戏的长者和戏班探讨上演什么戏，叫做拣戏。一般的不拣《玉蜻蜓》的《前游庵》，和《乌袍》中的一出《刁刘氏游四门》，因为这二本戏性挑逗言语较多。传说戏班子演不了的戏是《全家福》这本戏，需要演员一百六十人。如果演戏期间，村里不管何种原因有人去世，要么接着做，要么停戏，待去世的人出殡后再做。如果停戏期间，死者还未出殡，村里又有人去世，那么，戏班只能继续等下去——这叫做“戏做不过台”。直到现在，农村演戏仍旧沿袭这个风俗。
我看戏时，经常被戏文中剧情所牵引，同戏中人物同命运共呼吸，看到忠良被奸臣所害，咬牙切齿；看到忠良平反，奸臣受惩，眉开眼笑。在《薛刚反唐》中有一出戏叫做《薛勇交印》，讲的是唐时薛仁贵之子薛丁山为奸臣所害，全家抄斩。薛丁山长子薛勇、次子薛猛愚忠，交出帅印，束手就擒，被斩于市。只有三子薛刚不屈服，起兵反唐。后人为薛勇的愚忠而深深惋惜，留下了“望薛勇，头望肿”的老话。
演戏需要戏台，戏台俗称“戏棚”。淳朴的台州百姓酷爱戏剧，有条件的村子都建有戏台。但是，一些山区村落因人口不多，地理位置偏僻，筑不起戏台，请不起戏班子，故留下了“千年不见锣鼓响，万年不见戏上棚”的老话。这句老话后来成了一些山区经济不发达村庄的代名词。
目前台州的古戏台，据笔者不完全的统计，被列为文保单位的有：天台的东岳宫戏台、莪园戏台、玉湖戏台，椒江洪家街道钗洋村的万春戏台，温岭的桂岙天后宫戏台、东海天后宫戏台，三门的俞氏家庙戏台、亭旁城隍庙戏台、王氏宗祠戏台、吴氏宗祠戏台，仙居山下村露天古戏台，临海溪口马宅戏台（可惜已毁于火）。未被列入文保的古戏台则更多。
最有名的古戏台是位于仙居下各镇黄梁陈村的古戏台，其构造符合“空谷回音”的声学原理，实为罕见。
在越剧的舞台上，穿越历史的迷烟，看一个个朝代更迭，一段段忠奸斗争，一场场生死轮回，一曲曲爱恨情仇。当曲终人散后，惟余一座座古戏台在风雨中静默守护，跨过时间的洪流，镌刻旧时的回忆。正如一副戏台名联所说：“欲知世人观台上，不识今人看古人。”
—— END ——
来源：中国台州网-台州日报
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